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A Professora Marli Martins
Cordeiro da disciplina de Artes desenvolveu um trabalho muito interessante com
as turmas das 1ªs Séries do turno Matutino.
O material está exposto na
Biblioteca da Escola e foi elaborado embasando o conteúdo na arte e diversidade,
que procura resgatar o respeito sobre as diferentes expressões.
Destaca-se
aqui a arte feita levando em consideração a cultura dos grupos étnicos de
tribos indígenas brasileiras e africanas.
Matéria
elaborada e produzida pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
Num trabalho da Professora Marli Martins Cordeiro, na disciplina de
Artes, foram produzidos diversos estilos teatrais e artísticos, predominando
o humor, mas abrangendo outras modalidades,
culminando numa apresentação dos alunos de diversas turmas, que mostraram mais
uma vez o valor dos talentos que temos na EEM Prof. Roberto Grant.
Seguem explicações coletadas da internet e os vídeos de dois momentos de
apresentações. Foram necessárias edições, pois o ambiente estava sendo
compartilhado com sons da reforma da Escola.
O importante é que foi um tempo de aprendizado e diversão, onde a plateia
participou de forma ordeira, mas bastante descontraída.
As falas de abertura foram feitas pelo psico-pedagogo Vinícius de Lacerda
Fendrich.
Comédia stand-up
Do inglês stand-up
comedy, é um termo que designa um espetáculo de humor executado
por apenas um comediante, que se apresenta geralmente em pé (daí o termo
¨stand-up¨), sem acessórios, cenários, caracterização ou personagem,
diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. O próprio
material tem uma metodologia própria de organização, em tópicos, não obstante
sendo bastante factual. O estilo é também chamado de humor de cara
limpa, termo usado por alguns comediantes.
O humorista stand up não
conta piadas conhecidas do público (anedotas). O texto é sempre original,
normalmente construído a partir de observações do dia a dia e do cotidiano.
Ainda, as habilidades necessárias para ser um stand-up comedian são
diversas. É frequentemente necessário que se assuma de forma solitária os
papéis de escritor, editor, artista, promotor, produtor e técnico,
simultaneamente.
Não
há um consenso sobre como surgiu esse estilo de humor. Alguns estudiosos dizem
que tudo começou com os bobos da corte que entretinham reis na Idade Média
(muitas vezes, ironizando a própria plateia, como os stand-ups de hoje). Outros
pesquisadores apontam os palhaços do teatro popular inglês, no século 16, ou os
menestréis que faziam performances racistas nos EUA no início do século 19.
O
gênero do "one man show" que é semelhante, mas permite outras
abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas) foi introduzido no
Brasil por José Vasconcellos, na década de 60. Aproximando-se mais ainda
do estilo americano, Chico Anysio e Jô Soares mantiveram o gênero -
principalmente em seus shows ao vivo, e geralmente, na abertura de seus
programas - se aproximando da comédia stand up como vemos
hoje.
Nas
apresentações que são postadas aqui temos a aluna Rafaela Vitória Specht e o
aluno Guilherme Unger, ambos da 2ª Série – Turma 07, dando um exemplo desta
modalidade de teatro.
Destacamos
que os temas são de livre escolha e produção dos artistas, com humor desprovido
de cunho ofensivo, sem pretensão de abranger temas sectaristas. São somente
para diversão e entretenimento do público.
O Teatro e Crítica Social
Falar
de teatro e de crítica social nos remete imediatamente a um dos grandes nomes
do teatro do século XX: Bertolt Brecht, teatrólogo e escritor alemão que, com
sua obra, mudou o panorama do teatro no século XX. Para muitos, o teatro só faz
sentido no mundo atual se estimular o espectador a refletir sobre a organização
social e o comportamento humano de maneira única e prazerosa.
Nascido
no interior na Alemanha, Brecht tornou-se adulto em meio à guerra, e logo
mudou-se para Berlim. Transformou-se depois numa das personalidades teatrais de
maior influência neste século tão contraditório. Sua arma era estimular o
raciocínio crítico, proporcionar diversão e apelar ao bom senso. Seus textos
levam o público a observar a realidade de um ponto de vista “distanciado”, e a
avaliar as atitudes dos personagens, em tudo semelhantes à vida real.
Brecht
costumava também adaptar textos já consagrados, reaproveitando assim, enredos e
fábulas conhecidas pelo público, a fim de mostrar a relatividade das verdades
absolutas. Contudo, sempre imprimia fortemente nestas adaptações suas
convicções e pontos de vista.
Uma
sociedade dividida em classes, condicionada por conflitos de origem econômica,
necessita de uma arte que mostre o mundo “como ele realmente é”. Um teatro que
mostre, numa perspectiva crítica, as razões “ocultas”, que regem a vida humana;
que apresente os acontecimentos sempre como passíveis de transformação. Mas
deve prevalecer sempre na encenação e na linguagem adotada no palco a beleza, a
força significativa dos gestos e a leveza.
Da 1ª Série
– Turma 03, produziram e apresentaram o tema da violência contra a mulher, os
alunos:
Gabrielly Pires de Lima
Luana Paula de Lima
Maria Paula de Andrade Valentim
Schayla Cristiane da Luz
Vinicius Gonçalves de França
Wellison Vinicios Taschek
Esquete
É uma peça teatral de curta
duração, geralmente de caráter cômico, produzida para teatro, cinema, rádio ou televisão.
O termo em Inglês com o mesmo significado é “sketch”.
Cada esquete tem cerca de 10
minutos de duração. Os atores ou comediantes possuem forte capacidade de
improvisação. Os temas para os esquetes são variados, mas geralmente incluem
paródias sobre política, cultura e sociedade.
No Brasil, o Zorra Total, um
seriado exibido por um canal de televisão, é exemplo de um programa de
esquetes. O antigo programa “Os Trapalhões”, formado pelos comediantes Didi,
Dedé, Mussum e Zacarias, e que fez muito sucesso nas décadas de 1970 a 1990, é
outro exemplo do formato.
Nos Estados Unidos,
o Saturday Night Live é um dos mais representativos programas de
esquetes. A versão brasileira do programa teve estreia em 2012 no canal
RedeTV!.
Monty Python´s Flying
Circus é o nome de uma série humorística britânica criada pelo grupo Monty
Python. Os esquetes produzidos por eles eram caracterizados pela tendência ao
caráter surreal e absurdo das criações.
No cinema, o filme “The Meaning
of Life” (O sentido da vida), realizado em 1983 pelo grupo Monty Python, é uma
produção dividida em esquetes cômicos que retratam aspectos da vida humana.
Três exemplos foram apresentados:
1) Pelas alunas da 1ª Série – Turma 03: Ester Baum, Marayk Rudnick Ludvinski e Taís Pereira; aluna da 2ª Série – Turma 07: Rafaela Vitória Specht e alunos da 1ª – Turma 06: Caio Eduardo da Cruz e Pedro Lucas Gortler; a peça teatral ‘A volta dos que não foram’
2) Pelos alunos da 2ª Série – Turma 07, Diogo Treml e Felipe
Samuel Rodrigues, juntamente com o aluno Henrique Prates Dias, da 2ª Série –
Turma 03, a peça teatral ‘Tô saindo’;
3) Pelos alunos da 1ª Série, Turma 02, com a peça teatral
‘Imitose’: Ana Carolina dos Santos, Gustavo Marchiori e Karina Keil.
Dança Contemporânea
Dança contemporânea é um
gênero de dança teatral que
se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros
mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental. Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea
aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater,
iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Entretanto, valores éticos e
estéticos da dança contemporânea são encontrados desde o início do século XX,
no pensamento de primeiros precursores da dança moderna como Isadora Duncan.
Em termos técnicos, a dança
contemporânea tende a combinar diversas qualidades de movimento, uma vez que
não se prende à estéticas pré-estabelecidas. Cada projeto coreográfico
compreende um projeto técnico, elaborado durante o processo de composição.
Mais que uma técnica específica,
a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a
partir da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança contemporânea
foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na
Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea:
Brasileira; Americana; Canadense; E europeia.
A dança contemporânea, como
proposição, não possui uma técnica de dança específica que seja sua base. O
criador/intérprete em dança contemporânea pode partir de técnicas
sistematizadas como ballet clássico, contato-improvisação, tap, dança flamenca
ou algumas técnicas de danças modernas, entretanto, o resultado da dança não
necessariamente é fiel às técnicas que foram solicitadas.
Não se descartam as técnicas que
o bailarino/intérprete conhece previamente, mas, em sua pesquisa, ele busca
desenvolver uma movimentação que seja específica de seu corpo e, com a
repetição, estabelecer critérios de execução que se tornem a própria técnica de
seu trabalho individualizado: o que deve acontecer para cada projeto
coreográfico.
Fechando as apresentações do projeto,
as alunas Karolainy Bianca Waltrick, Liandra de Lara e Maria Marta Santos
Moura, todas da 1ª Série – Turma 02,
exemplificaram uma Dança Contemporânea, através da conjugação de três
temas que se tornaram seu título: ‘Amor, Emoção e Alegria’.
Parabéns à Professora Marli pela iniciativa e a todos os envolvidos na realização de mais este evento de nossa Escola.
Matéria
elaborada e produzida pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
Estamos fechando mais um ciclo de
estudos – o 3º bimestre.
A importância dele está no fato
de que muitos já alcançaram o sucesso de ter a pontuação necessária para
aprovação.
Isso não é suficiente, pois notas
são consequência do aprendizado e não sua essência.
Falta ainda o 4º bimestre e nele
haverá conteúdo importante para as etapas seguintes na nossa Escola, a quem
permanecerá no próximo ano.
Outros
estão com suas notas em condições de aprovação, mas precisarão de atenção
especial, para não perderem no final o investimento de um ano todo.
Ainda existem aqueles que estão
completando seu tempo no Roberto Grant, sendo que precisam ter em mente que o
último tempo aqui, traz consigo matérias importantíssimas para concursos,
vestibulares, ENEM e similares. Além do que, tão importante quanto saber chegar
e se manter, é ter a sabedoria de administrar corretamente a saída.
Como
incentivo para alcançar a excelência, mais uma vez estamos divulgando o quadro
dos alunos destaques deste bimestre.
Matéria elaborada pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
Departamento de Apoio Tecnológico
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Visite nosso site: www.eemprg.com.br Escola de Ensino Médio Prof. Roberto Grant
quinta-feira, 19 de outubro de 2017
O Jornal ‘Em Sala’, Edição 9, Ano
I, de Outubro/2017, apresentou nas páginas 14 e 15 pela coluna ‘Atitude’,
reportagem sobre nosso Grupo de Teatro Roberto Grant.
É muito bom ver que os projetos
da Escola estão transcendendo os limites de nossa Instituição de Ensino e
alcançando destaque na comunidade que nos cerca.
Segue transcrição da reportagem
para que todos tenham acesso à informação:
A iniciativa partiu
dos alunos, que viram na arte uma forma de expressar suas ideias e expor seus
talentos. O Grupo Teatral Roberto Grant foi formado há cerca de três anos e já
teve diversas peças apresentadas, inclusive duas delas no Centro Cultura Dr.
Genésio Tureck. O projeto foi desenvolvido pelos alunos e tem a aprovação da
direção e coordenação da escola.
Segundo o orientador
psicopedagógico, Vinícius de Lacerda Fendrich, a ideia veio do ex-aluno da
unidade, João Vitor Maia, o Joca. “Ele é apaixonado por teatro, influenciando
os colegas e, em pouco tempo, concretizaram a ideia de forma o grupo e fazer
apresentações na escola”, conta Vinícius. A iniciativa teve o apoio da escola e
foi crescendo. “Eles se organizaram e os ensaios sempre foram realizados no
contraturno escolar e dentro da própria escola. E, desde então, os demais
alunos têm o privilégio de assistir a peças elaboradas aqui mesmo pelos nossos
alunos”, explica o psicopedagogo.
Já formado no ensino
médio, o aluno Joca, autor do projeto, tem contato próximo com a equipe.
“Inclusive ele teve participação numa das peças apresentadas neste ano”, lembra
Vinícius. A equipe, que sempre está aberta a novos interessados, já apresentou
cerca de 20 peças, de autoria própria. “Com o projeto, os alunos desenvolvem
liderança, criatividade, socialização e, principalmente, o comprometimento e a
responsabilidade, pois a realização da peça à qual se sujeitam depende apenas
deles para que se concretize”, observa Lacerda.
Vocação para atuar:
Os participantes do
grupo buscam orientações em livros, pesquisam na internet e outras fontes para
melhorar cada vez mais a performance. “É uma paixão que cresce a cada nova
peça”, comenta Sarah Schiessl, atual líder do grupo. Aos 18 anos, ela afirma
que sempre gostou de teatro e se sentiu envolvida pela mãe, que também é da
área. “É, sem dúvida, uma maneira de adquirirmos conhecimento, pois sempre que
temos um tema precisamos buscar informações e estudar sobre o assunto, conta.
Algumas peças:
Policromia Enigmática
é uma das peças criadas pelos alunos do Grupo Teatral Roberto Grant. “Ela é
muito especial, pois brincamos com as cores. Na trama, elas brigam, e ao final
mostramos o quanto a união é importante para o todo”, relata Sarah.
A mais recente obra
fala da música de Chico Buarque, Geni e o Zepelim, que traz um drama social.
“Ela é uma pessoa que a sociedade rejeita, mas que ao mesmo tempo necessita
muito dela”, detalha a estudante.
Apresentações:
As apresentações
acontecem na escola e são direcionadas aos alunos da unidade. Em ocasiões
especiais, as peças são apresentadas em locais previamente agendados. Os atores
são os alunos do Roberto Grant.
Matéria elaborada pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
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Para a aula da 2ª série, turma 07, foi
oportunizado um espaço para receber dois haitianos que estão trabalhando na
reforma da Escola. Eles foram acompanhados do responsável pela equipe de
trabalho Juliano Cechinatto, que falou sobre ter em sua equipe diversos
integrantes que vieram através da imigração da América Central, sendo trabalhadores
que se uniram à equipe de trabalho atual, enriquecendo um grupo que trabalha de
forma eficiente e organizada.
Quem primeiro usou a palavra foi o Sr. Erile
Turenne e falou aos alunos sobre as dificuldades de estar no Brasil, mas ter
ainda sua família no Chile. Comentou sobre a trajetória desde o Haiti até
chegar ao nosso país, passando por experiência profissionais em diversos
países. Em nossa Pátria trabalhou primeiro em Minas Gerais, mas foi em Santa
Catarina que encontrou o trabalho atual e está estabilizando-se para poder
trazer seus familiares para cá.
Dentro dos temas que abordou, além de falar sobre
família, entrou na questão do preconceito racial. Explicou que no país de
origem existe e acredita que exista em todos os cantos do mundo. Mas destacou
que no Brasil, pela própria característica de ser uma terra de imigrantes, os
efeitos são menores. Por ser pequena a ação do racismo aqui, os estrangeiros
terminam por sentirem-se acolhidos e procuram dar muito de si pelo povo que os
recebe, tornando-se num tempo pequeno parte de nosso povo.
Depois deste, quem usou da palavra o Sr. Andrenord
Piérre. Sua fala foi bastante específica, pois tratou da questão do
relacionamento familiar. Explicou que está no Brasil há aproximadamente 4 anos.
Tem sua família morando aqui e já tem um filho nascido em nossa Pátria.
Comentando sobre sua filha, falou que seu sonho é
ela fazer Medicina. Disse que a menina de 11 anos prefere Veterinária. Mas o
destaque foi de que o importante é a oportunidade de estudar. Foi interessante
dizer que no relacionamento entre pais e filhos deve haver um laço de amizade
muito grande, onde o amor e respeito fazem com que haja harmonia dentro das
casas.
Apresentou ainda que o nosso país facilita a
imigração, favorecendo inclusive a questão de documentos. Mostrou que em outras
nações, sempre se dificulta a chegada de estrangeiros, muitas vezes como
consequência de pensamentos preconceituosos sobre quem vem de outras terras.
O Sr. Turenne encerrou a palestra fazendo uma
ilustração bastante interessante: Falou que na matemática humana, 1 + 1 = 2.
Mas na matemática divina, 1 + 1 = 1, porque o amor faz com que a soma das
pessoas resulte sempre na unidade, que não olha para cor, etnia, credo ou outra
forma de diferenciação, coisas que fazem parte do preconceito. Somos todos
iguais e participantes de uma só humanidade.
Matéria elaborada pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
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O tema da Imigração em Santa Catarina foi
trabalhado de diversas formas pela professora Roselaine Matykevicz, na
disciplina de Geografia, junto às 2ªs Séries da nossa Escola.
Um destes recursos pedagógicos foi a utilização da
Revista ‘its’, publicação da Editora Mais
SC, quando na edição 136 apresenta-se o tema em questão, sob título Aqui Também é a Sua Casa, em produção
por Lucas Inácio.
A revista tem informações diversas sobre
imigrantes que trouxeram seus usos e costumes para nossa terra, sendo que há um
quadro (Santa Catarina – Coração de Mãe) com diversas etnias e sua contribuição
na construção da cultura catarinense.
O uso de tecnologia de informação e comunicação
(TIC) se faz de diferentes modos. O que foi usado nesta atividade nos mostra
que a simplicidade de um veículo de comunicação, como no caso da revista,
aponta para um aprendizado consistente que vai além do precioso quadro e giz.
A profundidade do conhecimento se fará sentir não
somente quanto a obtenção do conhecimento, mas também no despertar do interesse
por utilização das variadas maneiras de um assunto estar disponível para
consulta.
Parabéns à professora e às turmas que estão
trabalhando a Comunicação em prol da Educação!
Matéria elaborada pelo Prof. Samuel Sérgio La Banca
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